Blog de Artemisia

En Artemisia creemos en la aventura del pensamiento. Creemos que una pintura, un buen verso, un acorde puede hacernos mejores. Perdimos nuestra sombra y jugamos a creer que lo mejor de la vida todavía no sucedió. La manera en que desafiamos lo ordinario es a través de la emoción artística. Sencillamente vendemos arte y compartimos un refugio para la conversación.

19 ago. 2018

Trasladamos el blog



Siete años después de iniciar esta bitácora... toca dar el salto. 

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22 jul. 2018

"Matisos" otro punto de vista...


Ahora escuchaba a Lluís Llach y decía que entendía la música como una herramienta de comunicación muy efectiva, e insistía en que una herramienta de comunicación es una herramienta política.

Con el cartel de "Cerrado por vacaciones" desde esta mañana y a sabiendas que tengo unos cuantos días para relajar el ritmo y dedicar algún tiempo a mis pensamientos, en esta tarde lluviosa de julio me da por mirar hacia atrás y observar que ha pasado estas últimas semanas en Artemisia. 

"Matisos" terminó ayer. Por muchas razones ha sido una muestra especial para Artemisia. 

Siempre he defendido que me interesa la belleza del arte. No necesito ni mensajes ni denuncias, la experiencia estética me conmueve inmensamente. Algo, sin embargo, ha sucedido con esta exposición.

"Matisos" surgió de la necesidad de crear sinergias y buscar un trabajo colaborativo con otros artistas para, desde este rincón del Vallés, acortar distancias y acercarnos al mundo. 

Les pedimos a todos los artistas que definieran, a través de su trabajo artístico, que entendían por Catalunya. La pretensión era testimoniar el impacto de la cultura catalana en artistas de fuera, cada uno de ellos con su singular mirada. 

Sin un criterio estilístico que unificara todas las obras que hemos expuesto, cada uno de ellos, con su propia e individual comprensión del mundo, se dejaron inspirar de una u otra manera por este pequeño país llamado Catalunya. 

Miradas sensibles, empáticas, sin detrimento de que haya algún toque de atención entre lineas, me ha resultado del todo ilustrativo ver como artistas de Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Argentina, Colombia, Marruecos, Argelia, Cuba reflexionan sobre Catalunya. Lo cierto es que dudo que ninguno de ellos sea consciente del impacto de sus obras en mis pensamientos. 

De alguna manera, entre todos, han aludido a temas como la lengua, el peso de la tradición, los colores de las  banderas, los conflictos de identidad... En todas las visitas guiada que he realizado he empezado hablando de fotografía, de creadores y de arte. Inevitablemente, en cada una de ellas hemos terminado hablando de política. Política entendida como el diálogo que versa sobre los asuntos que afectan a las sociedades y sus ciudadanos (hablar de partidos políticos es otra cosa...)

Tengo el convencimiento que es necesario escuchar otras voces que nos inviten a la reflexión. Sólo desde la observación consciente, generador de pensamiento y crítica, tendremos la libertad necesaria para escoger quienes queremos ser. 

Por todo ello, por invitarme a mirar desde otro punto de vista, por ayudarme a cuestionar premisas que daba por válidas, gracias a todos y cada unos de los artistas que han sido parte de "Matisos"... 


Lluís Llach amb "Un núvol blanc".... El Sr. Llach sempre és una inspiració. 


9 jul. 2018

PIERRE DUTERTRE y CATHY DUTERTRE, cuando la fotografía se convierte en una pausa para la reflexión.


Artículo escrito por: Cristina Requena, directora de la galería Artemisia, Art & Tendències.
Publicado en: Revista Artépoli. Ejemplar XVII, páginas 4 y 5.




Hace algún tiempo tuve la oportunidad de conocer el trabajo fotográfico del “Pierre and Cathy”. Dos artitas y una sola obra. Más de diez años de colaboración personal y profesional realizando un trabajo estéticamente impecable y profundamente reflexivo. Cada una de sus series fotográficas estan contextualizadas en hermosos textos que parecen buscar respuestas aunque proyectan, sin embargo, muchas más preguntas acerca de la vida  y acerca de la sombra que se esconde en cada uno de nosotros. 

Hay veces en que contemplar una obra de arte no te alcanza. Es así. No por falta de interés en el trabajo, todo lo contrario, si no por una cuestión sutil, difícil de definir, que te despierta la curiosidad por conocer la mirada de quien que está detrás de ella. Así fue como busqué un motivo para conversar con Pierre y Cathy. Un par de mails fueron suficientes para concretar una conferencia. La intuición se convirtió en certeza cuando conversé con ellos y pude comprovar que P&C son personas particulares, el reflejo de que el arte no es sólo una manera de hacer sino una forma de vivir. No sé puede ser artista a ratos libres…

APUNTES BIOGRÁFICOS

Pierre Dutertre nació en Francia a principios de los años 50 y se educó en una orden jesuita. Aunque tuvo el deseo de unirse al sacerdocio, muchos años en prestigiosas universidades de París lo llevaron a obtener varios títulos de maestría en Física y Literatura. Desarrollo una carrera temprana como piloto de combate. Optó por un estilo de vida bohemio. Tiempo después Pierre se convirtió en alumno de Helmut Newton y estudió fotografía en París  desarrollando, con el tiempo,  una exitosa trayectoria en el mundo de la fotografia comercial, publicitaria y artística.

Cathy Dutertre era hija de padre militar, motivo por el cual toda la familia hizo muchos desplazamientos por Estados Unidos. Sufrió un accidente automovilístico a los 7 años y perdió a su padre a los 9 años. Después de una infancia traumática, desarrollo una carrera profesional en el mundo financiero, tuvo dos hijos y ahora disfruta de cinco nietos. En medio de su compleja vida, Cathy se ordenó como ministra y simultáneamente estudió fotografía y diseño gráfico.

En las últimas dos décadas Cathy y Pierre se han graduado en Bellas Artes y en un momento dado empezaron su carrera conjunta como artistas colaboradores. Así mismo, fundaron UPAG, una galería de fotografía mediante la cual  promocionan su trabajo personal y al mismo tiempo apoyan a otros artistas a través de consultorías y comisariado de exposiciones. Llevan casados trece años “maravillosos”.

LOS INICIOS DE P&C

Pierre y Cathy se conocieron a principios del año 2000 mientras eran mentores independientes del departamento de fotografía de una universidad local. Entonces el trabajo personal de ambos era radicalmente diferente, sin embargo, el interés que los dos tenían por la filosofía, la espiritualidad, la poesía y la fotografía parecían invitarles a colaborar. 

Con antecedentes tan diferentes y sus complejas vidas, la búsqueda de respuestas al sentido de la vida les empujó a trabajar conjuntamente. De manera natural dejaron al margen sus particulares egos artísticos para empezar a desarrollar proyectos conjuntos, todos ellos distintos pero manteinendo siempre una serie de lugares comunes: la búsqueda del sentido de la vida y la muerte, la condición humana, la introspección, reflexiones de carácter filosófico y espiritual, así como el significado nuestra presencia en el mundo.

EL PROCESO CREATIVO

Crear arte es un proceso catártico para Cathy y Pierre, una especie de catalizador para sus sentimientos más profundos ya que a través de su trabajo proyectan sus emociones e inquietudes. Dicho con sus palabras: “Crear es una forma de consuelo y a la vez una forma de reconectarnos con los demás sin hablar, una absolución de los pecados del pasado sin el temor del juicio”.

Las ideas que dan origen a sus proyectos creativos son resultado de largas conversaciones sobre sus vidas. Ambos sienten una sensación de supervivencia y tristeza debido a sus difíciles etapas de infancia y primeros años de madurez. Generalmente después de muchas conversaciones uno de los dos toma la iniciativa y con el apoyo del otro define un proyecto con un claro objetivo. Sus imágenes se ocupan de miedos profundos personales y universales, su pasado y también su incierto futuro.

El proceso es una combinación entre la estética artística y las palabras que acompañarán a las imágenes. Los títulos para cada imagen siempre se deciden antes de que se creen las fotografías, un punto de partida desafiante que impulsa el proyecto y lo mantiene en el camino dentro de la intención original. La estética es la superficie de las impresiones, el mensaje a menudo está justo debajo de la superficie, ambos elementos pueden ser apreciados y comprendidos por si mismos. Pierre and Cathy a menudo trabajan y se exponen personalmente a través del autorretrato revelando sus emociones y  a la vez planteando distintas cuestiones al espectador, interactuando con ellos visual e intelectualmente.

La producción de cualquier proyecto a menudo implica la construcción de equipos de cámara personalizados y accesorios especiales, la localización de ubicaciones específicas y conversaciones constantes entre los dos artistas para consensuar acuerdos y obtener resultados artísticos finales.

En suma, su producción artística es el reflejo de una historia de amor entre dos personas y a través de su trabajo trascienden sus propias emociones para llegar al espectador quien, a su vez, está invitado a profundizar en sus propias inquietudes espirituales y existencialistas.

Actualmente Pierre y Cathy están trabajando en distintas series. Una de ellas es “Quest”,  con la que pretenden concretar 40 imágenes. La propuesta responde a un conjunto de autorretratos etéreos que exploran el espacio fragmentado y sombrío de los sueños, la memoria y su propia historia personal. Imágenes reflexivas a modo de viaje íntimo de autodescubrimiento que navega por las fronteras fluidas de lo conocido y lo desconocido, lo consciente y lo inconsciente, lo real y lo posible. Es a la vez una narración personal y universal. 

UPA GALLERY (United Photographic Artists Gallery)

Después de varios años de asesoría, tutoría y apoyo a artistas emergentes, Pierre y Cathy detectaron la falta de una comunidad artística cohesionada en Florida así como la falta de oportunidades para que los fotógrafos mostraran sus trabajos. La United Photographic Artists Gallery fue creada  en 2013 para ofrecer una plataforma y una comunidad para estos artistas emergentes. El objetivo de UPAG reside en el deseo de Cathy y Pierre de apoyar a otros artistas a través de mentoring y la organización de exposiciones en museos y galerías para así favorecer un impacto, por humilde que sea, de la comunidad artística a la que representan.

UPAG invita a artistas emergentes o de mitad de carrera que tengan un estilo y una visión única, tanto estética como intelectualmente. También deben tener un espíritu de donación, ya que se convierten en parte de una comunidad donde han de apoyarse unos a otros, de manera honesta y constructiva. Los candidatos a formar parte de UPAG deben poseer un profundo enfoque autorreflexivo, UPAG busca artistas que HAGAN fotografías en lugar de TOMAR fotografías.

Actualmente UPAG está integrada por 23 artistas de distintas nacionalidades y realizan exposiciones regularmente en diferentes espacios (museos y galerías). UPAG está alcanzando un punto de madurez que le permite cruzar fronteras y representar artistas y exponer en  distintos lugares de EEUU y Europa. Próximamente sus artistas expondran en la galería de arte “Artemisia, Art & Tendències” (Les Franqueses del Vallès, Barcelona) durante los meses de junio y julio 2018 y en  el “Florida Museum of Photographic Arts” (Tampa, Florida) durante el mes de noviembre 2018.

La muestra presentada en Barcelona y titulada “Matices” (*)  recoge 20 obras (de distintos artistas de UPAG) que procuran, a través de sus imágenes, establecer vínculos entre la creación personal de cada uno de los artistas con la cultura catalana y cada imagen está acompañada de algunas palabras de sus autores. De esta manera siguen la estela de Pierre y Cathy para quienes la palabra es el apoyo imprescindible para poner el acento en un matiz concreto de cada una de sus trabajos.

Para conocer los trabajos personales de Pierre and Cathy: www.pierreandcathy.com
Para conocer UPAG: www.www.upagallery.com


(*) La exposición“Matices” se produce gracias a la colaboración de UPAG, Galería Artemisia, Art & Tendències y el ayuntamiento de les Franqueses del Vallès quien patrocina la muestra. Fechas: del 22 de junio al 21 de julio 2018. Inauguración viernes 22 de junio a las 20h. Entrada libre. Web de la galería: www.artemisiacultura.com


14 jun. 2018

¿Porqué 21 artistas internacionales deciden dirigir su mirada hacia Catalunya y exponer en un rincón del Vallès Oriental? 



Hace algún tiempo conocí la la Galeria UPA con sede en Florida (EE.UU). Me hablaron de su director, Pierre Dutertre y me dijeron que era un tipo curioso, francés, con una larga barba, ritmo de voz pausado... y además, fotógrafo. Pensé: "me gustaría conocerlo".  Así que le escribí un mail. Me presente "Hola que tal, Cristina, Artemisia, Barcelona... bla bla bla" 

Dos mails más tarde estábamos organizando "Matisos" aunque en aquel momento la exposición no tenía nombre todavía. 

Pierre lleva como unos 20 años instalado en Estados Unidos pero me atrevería a decir que es un verdadero ciudadano del mundo: Se educó en una orden jesuita en Francia; obtuvo títulos universitarios en física y literatura; fue piloto de combate; estudió fotografía en Paris siendo alumno de Helmut Newton. Actualmente dirige The United Photographic Artists Gallery, organización que fundó junto a Cathy Dutertre, su socia y compañera de viaje, y juntos gestionan el trabajo de 23 artistas, todos ellos fotógrafos y de cualquier rincón del mundo. 

Pierre y Cathy tienen una mirada limpia y una visión transversal de la  vida. Y así llegamos a Catalunya. Insisto, lo digo siempre, la misión de Artemisia no es hacer política, es hacer cultura, pero uno no puede mantenerse al margen de lo que ocurre a su alrededor. Conversamos con Pierre acerca de la extraña realidad que estamos viviendo estos días en este pequeño país. 

Pierre me comentó que Dorothee Elfring, alemana y artista de su galería, residía en Barcelona; que Guillermo De Angelis argentino de nacimiento y nacionalidad italiana es actualmente vecino del Vallès; que a Ron Weiss le conmueve Gaudí; Júlio Calvo, asturiano como es, conoce sobradamente Catalunya... y así varios motivos más que de alguna manera cruzaban la realidad artística de sus autores con mi ciudad. Pim pam la ecuación estaba hecha: ¿Qué tal una muestra sobre la influencia que Catalunya haya podido tener en artistas de distintos estilos, edades y nacionalidades? En verdad no sé si lo sugirió él o lo propuse yo.

Nos faltaban los recursos. El alcalde de les Franqueses del Vallès, Sr. Francesc Colomé, despejó la "x" en menos tiempo del que yo necesito para tomar un café. Sólo nos faltaba que los artistas produjeran el trabajo y voilà!

En tres semanas Pierre me envió, de parte de todos los artistas, las fotografías y palabras que acompañaban a cada una de las obras. No se trataba de justificar sus trabajos pero si de entender la relación que habían establecido entre sus obras y la cultura catalana. 

SUCEDIÓ ALGO, lo propio si uno lo piensa detenidamente: se puede decir que Catalunya no pasa desapercibida estos días... los artistas cruzaron algunas fronteras, metafóricas quiero decir... En algunos casos pasaron de lo artístico a lo social e incluso a lo universal. Es así como algunas imágenes hablan de los colores de las banderas, otras de Gaudí, otras de esperanza y libertad, montañas como cunas de culturas antiguas... En fin. Arte en estado puro. 

Y así,  todas las fotografías hicieron escala en Florida (campo base de UPAG) para aterrizar definitivamente en Les Franqueses City (Barcelona) hasta estar colgadas definitivamente en las paredes de la galería Artemisia. 

De cómo se tomó la decisión de proyecto de colocar a todas las imágenes un paspartú de 70x50, la odisea de encontrar el soporte adecuado, como diseñar y editar catálogos sin morir en el intento y muchas otras cuestiones técnicas, lo dejaré para otro post.

Os añado, sin embargo, un enlace con la justificación de la muestra "Matisos" por parte de una servidora y de los Srs. Pierre Dutertre y Francesc Colomé. 

"Matisos" 



Artistas y procedencia:

Sandrine Arons, USA - FRANCE
Garry Beeber, USA
Scott Bolendz, USA
Julio Calvo, ESPAÑA
Maria Chapin, USA
Erik Cocks, USA
Guillermo De Angelis, ARGENTINA - ITALIA
Pierre & Cathy Dutertre, FRANCE / USA
Dorothee Elfring, GERMANY
Lisa Fitch, USA
Christine Ghezzo, USA
William Glover, USA
Jose Gomez, USA - CUBA
Annie Rosse Gonzalez, USA
Stephen Lang, USA
David A Monroe, USA
Monika Ruiz B. Mozi , COLOMBIA - FRANCE
Gerard Staron, ARGELIA - FRANCE
Michael Trefry, USA
Ron Weiss, USA



9 jun. 2018

Palabra de "espectadora"

Hace unos días estaba con mis chicas (alumnas de historia del arte) e hicimos un viaje a través de las obras de Hooper. 

Mucho se ha dicho sobre esta  autor, sobretodo que lo suyo es una radiografía plástica sobre la vida y los estados de ánimo de la sociedad norteamericana de mediados de siglo. Sin embargo, si fuera sólo una cuestión de identificación, ¿no resultaría curioso que gente de distintos lugares y tiempos se sientan conmovidos por la obras de Edward Hooper? 

Las chicas empezaron la clase viendo cuadros figurativos, planos y coloridos. Hora y media más tarde detectaban las figuras geométricas, los juegos de luz y sombra, varios elementos reiterativos y sobretodo se dejaron fascinar por la falta de puntos de fuga que nos invitan a seguir la lectura de los cuadros más allá de los cuadros.  

Cada obra un nuevo misterio para discernir que mira el personaje, que se esconde detrás de ese oscuro bosque, porque está triste la chica o los caballeros toman el sol vestidos. Y en cualquier caso, en todas las obras de Hooper, siempre hay "un algo" fuera del plano que el espectador consciente trata de descubrir. 

Así son las obras de Edward Hooper, una especie de juego de "pistas" que el espectador ha de recomponer, a modo de detective, para terminar por crear una historia, la historia de cada uno de los cuadros. 

Y así disfrutamos de nuestra clase.

Me esfuerzo para que mis alumnos comprendan que la pintura es un lenguaje en si mismo, que salgan de una lectura sesgada producto de nuestra realidad inmediata para adentrarse en nuevas lecturas.

Dicho de otro modo: de la misma manera que para hablar inglés hay que estudiar y comprender la gramática y el vocabulario inglés, la plástica tiene sus propias reglas de interpretación. De la misma manera que el catalán de un barcelonés y de un leridano suenan distinto, igual ocurre con cada artista con el que dialogamos. 

La música, la fotografía, la escultura, la pintura e incluso la literatura son realidad en si misma, con sus reglas, con sus trampas. Abstráete de tu propia cotidianidad y disfrutarás inmensamente de otras realidades, distintas pero igual de auténticas que la nuestra. 

Palabra de espectadora... 


25 may. 2018

Parafraseando... "Cómo ser autónomo y no morir en el intento"



Trabajar a full time siete días a la semana. Batallar con todo tipo de absurdos temas administrativos. Una cuota de autónomo que pesa como una losa. La inseguridad de no saber como irá el mes.  Tu trabajo, más: el de contable, mensajero, telefonista, asistente... Y ahora todos ocupados actualizando la base de datos de nuestros suscriptores a los mails informativos que enviamos.

Ayer recibí un mail de una empresa que me vendía listas de contactos con todo tipo de perfiles. Durante la mañana de hoy he recibido tres llamadas distintas de empresas desconocidas a a las que nunca me he suscrito para venderme no sé que producto. 

Que paciencia...

Estoy casi segura que la mayoría no imagina el trabajo que supone llevar a cabo la actualización de datos, pero justamente por eso, porque le estamos dedicando tantas horas, debo dar las GRACIAS a todos los que habéis hecho click en el botón de RENOVAR SUSCRIPCION, por el apoyo y la confianza que este gesto demuestra para con Artemisia. 

Si no lo has hecho y te apetece estás informado de nuestras actividades, ya sabes, haz un click y indícanos tu mail! 



PD. Por alguna extraña razón, y por absurdo que me parezca casi siempre, quiero seguir siendo parte de la tribu de autónomos. 


Así rezan unos versos de Xoel López en "Buenos Aires":

"Me guiaba aquel viento del norte 
El que seguían los viejos poetas
Cansado de tantas apuestas 
Aposté todo al caballo perdedor"








(*) AVISO LEGAL De acuerdo con el  Reglamento General de Protección de datos de la Unión Europea (gdpr) (ue) 2016/679 le informamos que sus datos de contacto están incorporadas en un fichero titularidad de Artemisia, Art & Tendències y que responden a la finalidad de directorio o agenda de contactos con la finalidad de hacerle llegar las actividades culturales que programamos y diferentes informaciones que pueden ser de su interés. En ningún caso el fichero se cederá o venderá a otras empresas. Puede ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y en su caso revocación del consentimiento según se prevé en la norma, enviando un correo a info@artemisiacultura.com  

24 abr. 2018

Mia Martí, artista


         
MIA MARTÍ, artista
Barcelona, 1970

Inauguración viernes 27 a ls 20 hs.
Entrada libre.


Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi, de la Universidad de Barcelona, ​​especialidad pintura. Su dilatada trayectoria expositiva avala su condición de artista plástica. Así mismo, dirige el Taller de Arte de Sentmenat (Barcelona) desde hace más de 15 años.

Mia Martí es muy versátil: trabaja diferentes soportes y técnicas que la convierten en una artista multidisciplinar. Su pintura se funde con acrílicos y tintas; hace grabado; interviene fotografías... Del mismo modo trabaja diferentes soportes como maderas, telas o papeles. Técnicas y soportes que Mia Martí disuelve con delicadeza y gracias a su habilidad es capaz de esconder, detrás de composiciones armónicas y llenas de sintonía, una compleja elaboración.

En sus pinturas, formas y líneas se disuelven de manera que no sabes donde terminan unas y empiezan las otras, sus colores vivos y equilibrados, la manera en que los distribuye, las transparencias, el juego compositivo... son elementos que Mia Martí utiliza para expresarse con un lenguaje propio. Y aún así es ella misma quien dice:

"Podemos hablar de técnica, de composición, de formas y colores, podemos hablar de procesos creativos y de referentes. Todo puede ser curioso, interesante, pero no relevante ni necesario porque, a pesar de todo, no explicarán propiamente mi pintura. Son sólo los medios para lograr un fin, la experiencia pictórica del pintor y también del espectador "

"Lenguaje propio" que pasa para no incorporar elementos figurativos, ni tan sólo pone nombre en sus obras por evitar condicionantes en la mirada del espectador. 

El tema de la obra de Mia Martí es la misma pintura que pretende facilitar al espectador una experiencia vivencial, un espacio de diálogo entre obra y espectador alejado de la realidad más cercana para adentrarse en una realidad diferente. El arte.

Mia Martí consigue, gracias a su oficio y mucha "cocina", una obra con una impronta muy personal que el espectador siempre puede identificar.



Les Franqueses del Vallès, abril 2018
Cristina Requena, directora galería Artemisia, Art & Tendències

22 abr. 2018

Sinceramente, a mi la normalidad no me parece normal...




"Y que el cielo me libre de cordura"
Silvio Rodríguez



Juan Salvador Lavado




Anoche nos fuimos de cena Júlia, Ángela y una servidora para celebrar el fin la muestra "Empremtes" de Júlia Perelló. Artistas y amigas por ese orden y ante todo mujeres, aún con las ideas más o menos claras, seguras de si mismas.

Más o menos claras, las ideas digo, porque es parte de la condición humana desconocer la verdad absoluta y estar sometidos a la inestabilidad de las emociones. Sin embargo, tienen mentes profundamente lúcidas producto de una reflexión apasionada sobre quienes son, una sensibilidad educada y una voluntad constante por ser cada día mejores.

Básicamente nadie de su entorno las considerada "normales" (a mí tampoco se me tiene por estándar y eso que no soy artista) Llegados a este punto parece inevitable preguntarse "qué es normal?"

Sinceramente, llegados a este punto, me importa muy poco lo que se considere por normal. Hace unos días una psicóloga decía "Normal? Que es normal? Aunque bueno, si es necesario volvamos a la realidad y hagamos terapia"



La normalidad, lo estandarizado está profundamente sobrevalorado.


Se conoce que el estilo de vida occidental, sobre el pilar de una sociedad abierta al mundo y profundamente capitalista, favorece la libertad para que cada uno e nosotros diga, haga y piense lo que prefiera. Aquí y ahora lo digo, FALSO.

Falso. No porque nos obliguen a nada o a todo en concreto, falso porque se ha decidido sucumbir a una vida marcada por las obligaciones sociales: cómo distribuimos nuestro tiempo, qué comemos, qué compramos, dónde viajamos, qué nos interesa o nos deja interesar, qué ropa vestimos... está estandarizado y se acepta. Si está de moda el country bailamos country, si está de moda el yoga practicamos yoga (*), si está de moda el pantalón a cuadros nos ponemos pantalón a cuadros.

Por alguna extraña razón la gente (y mira... hoy no voy a usar el plural mayestático, voy hacer valer las veces que me han dicho que no soy normal a mi favor) la gente ha decidido que quieren formar parte de una masa homogénea y "no dar la nota". 

Por eso seguramente  Júlia, Ángela y una servidora (y para mi fortuna algunas personas más de mi entorno), a ojos de la mayoría, no somos normales. 

Tengo la sensación que vivir en el arte (como creador o espectador) tiene mucho que ver con el atrevimiento de los que no somos normales, los que preferimos leer el libro antes que ver la película, o dicho más claramente, los que optamos por un estilo de vida menos convencional, y si, mucho más libre. Libertad para no seguir la masa.

Libertad que sin duda tiene un precio: has de ser honesto contigo mismo, ignorar a los que se atreven a juzgarte, comprometerte con ser cada día mejor y sobretodo (y para mi lo más interesante) mantener siempre viva la curiosidad.


Sinceramente, a mi la normalidad no me parece para nada normal...


(*) Llevo la mitad de mi vida practicando yoga, la mitad literalmente. No pienso decir cuando años son aunque sí, ya son muchos. Me atrevo a denunciar (como no soy normal hasta se espera que lo haga)  que todo lo que se publica sobre un supuesto yoga en redes sociales no es más que exhibicionismo y me estoy cansando que se trafique con la filosofía yoga. 


4 mar. 2018

Jornadas artísticas: espacios de reflexión y creatividad para reinventarnos




8 de marzo, Día Internacional de la mujer

Se conmemora la voluntad de la mujer para participar, en igualdad con el hombre, en el reto de lograr un desarrollo sostenible y el pleno respecto de los derechos humanos. Así como su desarrollo íntegro como persona. 

Marzo y abril a Artemisia

Teniendo en cuenta el momento histórico que estamos vivimos y el papel que la sociedad juega, Artemisia no quiere quedar ajena en la realidad que lo rodea. Es por eso que hemos promovido a la galería dos meses en clave “femenina” con jornadas artísticas, espacios de reflexión y creatividad para reinventarnos. 

Reto de estas jornadas

Acompañaros en el descubrimiento de una mirada más sensible, propio de la condición femenina, que nos permita expresarnos a través de un hecho artístico.














Calendario de actividades

Plazas limitadas, inscripción previa obligatoria. SOLICITA por mail el programa completo del curso que te interese: info@artemisiacultura.com

Viernes 9/3 - 20h
Inauguración de “Empremtes” de la artista Júlia Perelló. 

Sábado 24/3
Taller de relato con Júlia Perelló. Expresar ideas y sentimientos.

Viernes 6/4 - 18.30h
Visita guiada a “Impremtes” con Júlia Perelló.

Sábado 14/4 previo Sant Jordi
Haz tu libro de artista con Mia Martí. Un libro para Sant Jordi hecho por ti.

Sábado 21/4
Taller de fotografía con Guillermo De Angelis. Capturas, pinceladas y relatos.

Viernes 20/4 - 18.30h
Charla “La represtanción de la mujer en el arte”

Viernes 27/4 - 20h
Inauguración de muestra de pintura del artista Mia Martí.

Júlia Perelló, fotógrafa.


Júlia Perelló Calvo, Barcelona 1963
Exposición fotográfica:  “Impremtes" (Huellas)
Relato fotográfico y efervescencia de la vida a la calle

INAUGURACIÓN Viernes 9 de marzo a las 20h. 
Entrada libre.

“La obra que muestro está tomada de forma intuitiva y surge de la inspiración que siento cuando busco en el más allá, la magia de la vida. Improvisaciones y circunstancias, con pinceladas feministas, que reflejan de una forma íntima y personal el realismo social de la vida en la calle. Las mujeres, el entorno, el olor del día o el color del viento, capturas robadas al tiempo, para compartir con el Mundo mis sentimientos”

Así define Júlia Perelló su propuesta fotográfica en la exposición “Impremtes” (Huellas). Imágenes, todas ellas, tomadas por sorpresa y dejándose llevar por la misma inspiración. Capturas que acontecen reflejo de nuestro entorno que responden a la forma en que la artista ve la vida.

Procedente de una familia vinculada al mundo del Teatro de la ciudad de Barcelona, sin duda este hecho influyó en la manera en que Júlia Perelló ve el mundo que lo rodea: confía en la magia de la vida del mismo modo que se deja llevar por la fuerza de la creatividad de su alma.

Con espíritu autodidacta y múltiples intereses, Júlia Perelló se ha adentrado en el mundo del audiovisual escribiendo guiones y realizando diferentes proyectos, realiza “pinceladas” con rotuladores y ceras de colores, escribe poesía y sobre todo hace fotografías.

Con la libertad de expresión que le ofrece la cámara, Júlia Perelló utiliza la fotografía para mostrar de una manera artística aquello que ella percibe y siente. Intuición, como motor de creatividad, y racionalidad a partes iguales le permiten construir relatos fotográficos que muestran historias, ficciones realistas, que responden a una interpretación personal del mundo que lo rodea, situando el ser humano en el contexto histórico en el que vive. Siempre desde una perspectiva femenina, no en vano las temáticas femeninas han sido siempre el motor de su trabajo y su vida. 

“Impremtes” es un conjunto de fotografías completamente eclécticas conciliadas todas ellas a través de un mismo hilo conductor: la voluntad de Júlia Perelló de mostrarse a ella misma a través del entorno que la acompaña. Júlia lo dice con tanta humildad como seguridad “quiero dejar constancia de mi presencia a la Tierra, quién soy, de dónde vengo y dónde quiero ir”.

Cristina Requena
Directora de Artemisia, Arte & Tendencias
Les Franqueses del Vallès, marzo 2018



3 mar. 2018

Sobre la sensibilidad, el arte, el fin de una muestra y la bienvenida al mes de marzo con una mirada "femenina"

Decía hace casi un siglo Ezequiel Solana* que la educación poética en las escuelas era necesaria y enumeraba las virtualidades formativas de los recitales escolares con estas palabras  "educa al oído, fortalece los órganos vocales, ejercita la memoria, enriquece la inteligencia, aviva la atención, aumenta el vocabulario infantil, abre nuevos horizontes a la fantasía, despierta el sentimiento y el gusto de lo bello y contribuye poderosamente a la educación moral".

Cuanta razón tenía este buen hombre. Educar la sensibilidad debería ser una de las máximas prioridades en cualquier sistema educativo. Pero no solamente por esos motivos. La historia del arte no deja de ser, en si misma, la historia de la humanidad. 



Todos los problemas con los que el hombre se ha ido tropezando han sido resueltos mediante la creatividad. Sin ella no se habrían construido catedrales donde se cultiva la fe, no existiría la ciencia dispuesta a mejorar nuestra calidad de vida (eso es discutible, pero estamos en otro tema), Bernini no habría podido engañar nuestros sentidos haciéndonos creer que lo que parecía calidez y sensualidad, sus esculturas que casi podrían estar vivas, no son más que piedra...



¿Que es el arte, sino creatividad? El dulce cantar de un parajillo responde a una condición biológica. La dulce melodía bellamente interpretada responde a la capacidad creativa de su compositor, el saber hacer de quien la interpreta y la sensibilidad educada de quien escucha.

Aproximarnos a la historia del arte nos brinda la oportunidad de conocer y comprender el pasado y a través de él podemos entender nuestro presente. Sin obviar que mediante el arte podemos comprender otras culturas, aquello que es diferente. 





Termina la muestra de Guillermo Martí Ceballos. Los colores de sus llamativas pinturas y las miradas de sus hermosas modelos dan paso a nueva propuesta.








Damos la bienvenida a las fotografías de Júlia Perelló con la exposición"Empremtes": Un relato fotográfico de la vida en la calle. Imágenes tomadas de forma intuitiva que brota de la inspiración que la artista siente cuando busca la magia de la vida... 


Dice ella: "improvisaciones y circunstancias, con pinceladas feministas, que reflejan de una manera íntima y personal el realismo social de la vida en la calle. Las mujeres, el entorno, el olor del día o el color del viento, capturas robadas al tiempo, para compartir con el Mundo mis sentimientos"

INAUGURACIÓN  "Empremtes"

VIERNES 9 DE MARZO A LAS 20.00 H. 
Entrada libre, todos invitados. 




Porque la sensibilidad no distingue entre pintura, literatura, fotografía, arquitectura, música, escultura, danza, cine o poesía. Sin embargo, la ausencia de sensibilidad lo cambia todo. Así nos va...


Sensibilidad que sin duda es propia de la condición femenina. 
Por eso queremos hacer de estos dos meses, marzo y abril, dos meses en clave "femenina": 

Pretendemos acompañaros en el descubrimiento de una mirada más sensible 
que nos permita expresarnos a través de un hecho artístico. 
Os proponemos unas jornadas formativas donde profundicemos 
en fotografía, pintura, relato y el papel de la mujer en el arte.

¿Te apuntas? Pide información.

Envíanos tus datos de contacto (mail y tel) y en que estás interesado 
y nos pondremos en contacto contigo.
 info@artemisiacultura.com - 617 23 10 23





*Ezequiel Solana (1863 - 1931) pedagogo, humanista, publicista y poeta español.

21 feb. 2018

Artemisia y Fundació Universitària Martí l'Humà


Propuesta formativa

La Fundació Universitària Martí l'Humà y la galería Artemisia se unen para impartir la formación PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA destinada a todos aquellos creadores que deseen hacer de su trabajo artística un proyecto profesional. 


OBJETIVO: Durante el curso se ofrecerán recursos y conocimientos para presentarse y promocionarse profesionalmente. El programa se centra exclusivamente en los pasos a seguir para presentar, ante el público y distintos profesionales, un proyecto artístico como un trabajo artístico profesional.  No se entra en valoración estética y técnica de las obras de los participantes.





Información:
  • Fecha: Sábado 3 marzo  de 2018
  • Destinatarios: Personas que deseen convertir su pasión en una profesión. 
  • Docente: Cristina Requena, directora de Galería Artemisia, Art & Tendències y representante de artistas.
  • Lugar: Centre d’Art i Noves Tecnologies Can Font.
  • Duración: 5 hores (con pausa). De 9 a 14 hs.
  • Precio: 65 € alumno.
  • Inscripciones: En el mismo centro Cant Font.

Contato de la Masia Can Font:
Web de la FUMH: www.fumh.cat/cms/

4 feb. 2018

TERTULIA ARTÍSTICA en Artemisia




¿Que pretendemos?

Reunirnos personas interesadas en compartir un rato conversando sobre arte. 

¿Cómo se organizan? 

Nos citamos en día y hora. 
Nos servimos un té, nos acomodamos y Cristina nos presenta el tema con un charla salpicando de un montón de imágenes, curiosas unas, icónicas otras. Unas cuantas notas a modo de anécdotas, enfoques curiosos que llamen la atención, dicho de otro modo, rigor pero sin suficiencia, no estamos en Harvard, sólo es una reunión para aprender y compartir sobre arte. 
Cualquier persona puede intervenir cuando lo desee para aportar información o expresar una opinión.

¿La voluntad de Cristina?

Mi intención era explicar el arte desde una perspectiva diferente, más fresca y cercana.  Introducir cada tema con cuestiones anecdóticas de la vida de distintos artistas, para así, llegar a su arte.


Té cno pastas

Proyector en marcha

La sala "Artemisia"

Los "Girasoles" de Van Gogh en proyección. Momento de la sesión I. 

Sesión I:
Viernes 9 de febrero a las 18 horas.
Tema: post impresionismo.
Sesión finalizada.

Sesión II:
Viernes 23 de febrero a las 18.30 horas.
Imprescindible reservar plaza, plazas limitadas.
Tema: post impresionismo.
Precio: 8€

Anécdotas de la vida de Van Gogh, sus desaveniencias con Gauguin, versiones de "El dormitorio de Van Gogh en Arlés", algo sobre Cezanne y Seurat, las provocaciones de Toulouse-Lautrec y la música de Yvette Guilbert.





16 ene. 2018

Guillermo Martí Ceballos, artista.


Muchas veces le he escuchado citar a Gauguin (Paul para los amigos) aquello de "El artista no debe copiar la naturaleza sino tomar sus elementos y crear elementos nuevos"

Y eso justamente es lo que hace Ceballos (Guillermo para los amigos) No importa si pinta un paisaje, dibuja o bodegón o realiza un retrato, el motivo no es más que la excusa para revelarnos su increible talento para crear nuevas realidades a través de sus juegos cromáticos y los volúmenes que insinúa a través de líneas y formas. En todos los casos, superficies de colores llenas de ritmo y armonía que bajo ningún concepto te dejan indiferente. 

"Mi obra es figurativa pero en mis cuadros también existen algunos elementos abstractos que se fusionan con los elementos figurativos. Los motivos de mis cuadros son los que la naturaleza me ofrece, tanto paisajes como figuras, si bien especialmente la figura y el rostro femenino adquieren especial relevancia en mi obra. Mi intención no es realizar retratos en el sentido convencional, sino crear superficies coloreadas rítmicamente que transmiten mediante tonalidades, formas y contornos el carácter humano y la personalidad de la retratada. Para mi lo esencial en el arte es transmitir sensaciones y emociones a través de la belleza, del ritmo y de las armonías cromáticas".

Coloristas como Van Gogh o Gauguin, artistas de la escuela fauvista francesa como Matisse o Derain, representantes del expresionismo alemán como Jawlensky, han sido, sin duda, referentes para Ceballos. Todos ellos fueron quienes rompieron con el "color local" para crear nuevas y expresivas realidades.

Dijo Marie Elisabeth Cavé en un ensayo publicado en 1869 "El nombre de colorista esta reservado para el pintor que posee la ciencia de la armonía de los colores. Quién no posea esta ciencia, colocará colores uno al lado del otro cometiendo una absurdidad. Este hombre es como un jugador de ajedrez que no sabe las reglas del juego (...) Nosotros debemos confinarnos a trabajar con colores sin colores, cuando no tenemos el instinto por los tonos y no poseemos el talento para armonizarlos. (…)"

Ceballos sin duda tiene talento para llamarse a sí mismo "colorista". Tomó prestados algunos de los logros pictóricos de los artistas de las primeras vanguardias del s.XX y en combinación con su propia manera de ver y sentir, crea nuevas realidades. Óleo, gouache y acrílico. Papel, tela y madera. Grandes, medianos y pequeños formatos. Nada limite el trabajo de Martí Ceballos. Siempre, sin embargo, pinceladas llenas de cromatimo que favorecen un universo de composiciones  tan densas como armónicas gracias a la expresión de lineas y la combinacíon de colores y formas que se alimentan por contraste.

Su obra es pura estética. Y por  "estética" no me refiero al concepto de "belleza" tal y como generalmente se entiende puesto que la belleza es un valor totalmente subjetivo. Estética en cuanto a que la obra de Ceballos emana armonía. Rostros y paisajes representados a través de la mirada de un artista quien procura captar lo esencial de cada uno de los motivos que pinta, más allá de la descripción objetiva de la realidad y termina por hacer "magia" dando vida a los objetos inanimados representados en sus obras.

El talento técnico te puede convertir en un buen dibujante pero no necesariamente en un artista. La obra, para ser tal, ha de llegarte al alma, hacerte vibrar de alguna manera. Y así, sólo así, te conviertes en artista...


Guillermo Martí Ceballos, artista.
Inauguración 19 de enero a las 20 hs. Entrada libre.
Todos invitados.



21 dic. 2017

Una de mis reflexiones, esta de final de año...

Se acerca final de año y ese momento que siempre me reservo para detenerme (hay otros momentos durante el año, pero fluctúan, éste, el de final de año, es fijo) detenerme y revisar. 

El momento llegará la próxima semana, cuando me escape unos días a algún lugar de la geografía catalana donde pueda degustar buen vino y disponer de algunos ratos de silencio donde, lápiz en mano, haga balance de como me va la vida. La vida en su totalidad. Porque mi proyecto vital suma mi estado emocional, mi vida personal y mi trayectoria profesional. Así, en conjunto, es cómo lo siento yo. 

Mi "yo" racional me invita a hacer una lista para no saltarme temas en mi revisión. Por suerte mi "yo" más intuitivo se está soltando y le ha dicho a la otra que está "pa yá", que no se trata de hacer un DAFO y que se calme. Se trata simplemente, desde la distancia, revisar como van las cosas y decirme a mi misma si estoy satisfecha y que puedo cambiar o mejorar para avanzar, para así reafirmarme en el personaje redondo que deseo ser.

Sin embargo, no puedo negar que esta semana estoy buscando ciertos estímulos para ir rebajando la tensión acumulada durante varias semanas de trabajo,  así ya me voy conectando con mi "yo" más íntimo:

Hoy me he permitido una pausa de 45 minutos para ver el programa "This is art" dedicado a la curiosidad. Ramon Gener va disgregando la historia de "El principito" donde la mirada limpia y honesta de su protagonista me recuerda que nunca he de perder "la niña" que llevo dentro. 

Anoche vi el reportaje "Searching for sugar man" donde se revisa la trayectoria vital del artista Sixto Rodriguez. Un tipo a quien, sencillamente, no le importa nada. Y lo digo en un sentido totalmente positivo. 

El "Principito" no paraba de hacer preguntas. Sixto Rodríguez parece no hacerse ninguna. Me pregunto si son actitudes opuestas o si en realidad responden a dos caras de la misma moneda. 

En cualquier caso, aspiro algún día tener la extraña madurez del Principito y la aparente ingenuidad de Sixto Rodríguez. 


FELIZ NUEVO AÑO

TE SUGIERO QUE TE REGALES UNA "REVISIÓN"

IGUAL TE SORPRENDES...


"I wonder" de Sixto Rodríguez, of course!